读《现代艺术，怎么一回事？》有感

《现代艺术，怎么一回事？》 （英）罗斯·狄更斯著 浙江大学出版社 2011.9

附庸风雅是一件相对的事，它不绝对，所以当你面对学识渊博和见识浅薄的人，只需稍稍动动脑子，便能避免尴尬。《现代艺术，怎么一回事？》是针对那些对艺术有所爱好，却不甚系统了解的人而写的，比如像我这样的，对于西方现代艺术略知一些皮毛，然而不晓得其为何好，乃至整个艺术发展的脉络。

罗斯·狄更斯虽然是研读艺术史的学者，却并未想把艺术诠释得天花乱坠，而是从非常清晰的时间脉络着手，拣出一些具有代表性的现代艺术作品，进行简单的诠释。从这些作品风格随时代变迁变得愈发多样中，可以发现此书虽然简薄，却涵盖了现代艺术从发源到变化、发展的整支路线。现代文明造就了现代艺术，人们的审美情趣不再仅仅停留于四平八稳的传统艺术上面，从多方位、多角度来进行现代式的阐释，或许你在各大博物馆和展览馆见识到现代艺术时已见怪不怪，仿佛它们的存在，本身就是合理的，然而在上个世纪50年代，它却被视为前卫、激进艺术，令人难以接受。

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。用如今的眼光去观看塞尚、莫奈，只觉得说不出的赏心悦目，可当时他们的画却被许多人嘲讽，甚至“印象派”一词的起源都是来自一位艺术评论家揶揄的话语中。绘画开始走出室内和圣经，开始膜拜大自然，从几何体静物的塞尚、光影式人物的雷诺阿、点彩派风光的修拉，再到扭曲偏执的凡·高、远离尘嚣的高更等等，艺术如野兽般奋力挣脱樊笼，回归本真而自由的个性。西班牙画家毕加索的画风从传统到超现实主义、立体派进行了无数次的转变，书中最后提到，史上迄今拍出最昂贵的作品是毕加索的《拿烟斗的男孩》一画，拍得总金额1.04亿美元。谁能想到当时年仅24岁的他刚迁至巴黎，在贫民窟过着穷苦的生活。

20世纪初，城市工业进程飞速发展，新式机械的投入使用和社会运转的加速，都导致艺术家们的思想急遽变化，再加上立体派、实验主义的新兴，他们将注意力更多地转向表现速度、效率等关于动态的创作。诸如罗马尼亚雕塑家布朗库西的“空中之鸟”竟在过海关时被截，不过他通过自己的创作意图最终赢得了这场官司。从这一事件，可以看到艺术家们的先行之道与社会整体意识还是格格不入的，艺术家们从灵魂深处发现了时代的改变，他们不像研究经济或政治的理论家们可以说出一套套的见解，但是可以将这种感觉通过艺术形式展现出来。

当战争抽身离去，钢筋水泥大厦群立，艺术家们在一派祥和的气氛中开始审视内心、寻求突破。20世纪四五十年代，“抽象表现主义”的兴起，使纽约这座大都会城市成为了前卫艺术的中心地。不再追求主题，单纯展示形式感、肌理感，而雕塑家也开始运用新材质，并在忠于材质本身的基础上加以创造。艺术呈现多样化、碎片化，也从云端跌到地上，POP艺术贴近大众生活，充满讽喻色彩，利用明星像、拼贴画、涂鸦大批生产，随时随地出现在大众的视线中。其中最负盛名的当数安迪·沃霍尔，他将工业与科技高度发展下的琳琅满目的商品艺术发挥到了极致，也造成了后来很多平面设计跟风的现象。

人们不再满足于艺术单一、刻板的形式，时至如今，艺术家的使命仍然未绝，无时无刻都在削尖脑袋挤到群众队伍的前列，而对一位真正的艺术家而言，要具有洞穿这个世界的能力才是最重要的。翻完此书，相信面对更前卫的艺术，你已具备一定的审视能力。（作者：范典）